Old Boy Muse

Mixte sur toile de 90 cm2 qui fait écho à "Muse amusée", un autre de mes tableaux de décembre 2010. Les deux reprennent des sérigraphies d'Andy Warhol, cette fois-ci il s'agit de Liz Taylor. Même composition, même thématique.

Le fait d'utiliser des planches chirurgicales: Opération d'un œil, ou ici d'un cerveau, est pour moi une manière de traiter de la modification physique, de plus en plus présente dans notre panorama visuel, grâce à (ou à cause de...) la démocratisation de la chirurgie esthétique. Je n'ai pas directement utilisé une image de rhinoplastie ou un lifting des paupières, trop évidents; J'ai préféré traiter la vue (l'apparence/) et la pensée (autosatisfaction, auto-estime,...) pour laisser ouverte la libre interprétation au spectateur, juste en suggérant l'intervention chirurgicale au sens large. Je peux aussi par ce biais faire références à 2 films de directeurs dont le travaille me plait en général: "Le chien andalous" de Luis Buñuel et "Hannibal"de Ridley Scott.

NO RETURN

Je vous présente ma dernière toile intitulée "NO RETURN". C'est un tableau de 146 x 114 cm, technique mixte, médium mixte. La figure est inspirée d'un de mes collages de 2001. On y voit une femme sans corps mais avec quatre bras, elle plonge à la fois ses mains dans un cours d'eau et étire ses bras ver le haut, en arborent une expression d'extase, sensuelle... On pourrait dire que la forme en losange que décrivent ses quatre bras est comme un immense vagin... En arrière plan on devine le titre de la toile, le "NO" est copieusement barré de Rouge cadmium et de noir; de ses tentacules, le gribouillage relie les trois éléments que sont: Le titre, la figure et le ruisseau. Le fond est vierge, c'est le blanc de la toile. No return... "The river of no return"? Le retour aux sources? Rentrer ou non au pays ou ne pas se tourner vers le passé? re-venir (re-jouir)... À vous d'interpréter.

Portraits collés

Voici une sélection de 8 portraits "close up" réalisés en collages. J'en ai fait beaucoup, des centaines, ceux-ci sont des plus récents. Ils sont dans mes cahiers de recherches, en général, rarement sur feuilles volantes. J'aime travailler avec des ciseaux et du ruban adhésif qui participe d'ailleurs à la composition. Je préfère cette technique traditionnelle qui, contrairement aux collages virtuels, à l'avantage de générer des chutes qui m'inspirent et m'entraînent vers la composition suivante (exemple: collages 3 et 4). Je pense que ça dit beaucoup de ma manière de travailler, que ce soit avec ce médium, en dessin ou en peinture. C'est une sorte de "collage automatique" aux influences cubistes et surréalistes.

Je n'ai pas peur de la mort, plutôt peur de la souffrance. Par contre je suis fasciné par les écorchés, les images de martyres, les planches d'anatomies, de chirurgie du XIXème Siècle. Et c'est ce goût pour le "décorticage" qui transparait toujours dans mes compositions.

De "Circus" à "Mirror".

Je vous livre ici les étapes de transformations qu'a subie cette toile depuis la première version appelée Circus réalisée en Février 2006, jusqu'à Mirror terminée le 16 juin 2012, en passant par 3 autoportraits: le premier est une simple ébauche monochrome intitulée "Autoretrato ciego"datant d'octobre 2006 et le second, plus abouti, et très coloré en touches nerveuses exécuté le 10 avril 2009. "Circus" évoquait à première vue une thématique totalement différente des 5 versions suivantes qui sont l'évolution d'un portrait à travers les ans. Je trouve qu'il y a un lien entre le 1er et le dernier: Un personnage à tête de Mickey Mouse face à un énorme bouquet de micros colorés, comme prononçant un discours important, avec des clowns juste esquissés à gauche; en parallèle au masque bariolé à la bouche barrée de rouge, comme s'il s'agissait d'un sparadrap, de la version la plus récente. Un jours il faudra que je poste des photos des versos de mes toiles qui ont, eux aussi, leur contenu graphique suivant l'évolution: Changement de titre, de date, ratures, gribouillages, au marqueur, à l'huile, à la bombe, de tailles, médiums et couleurs aussi variées que les superpositions au recto...

Mirror

Mixte sur toile de 114 x 146 cm. Sixième intervention sur un laps de temps de 6 ans, et je crois que je vais arrêter là. Beaucoup de contraste entre les techniques utilisées en 2009 et 2012, ce qui rappelle un peu les affiches vandalisées par les taggeurs sur les murs de nos villes. J'ai choisi les dominantes blanc-noir-rouge car ces trois couleurs sont toujours très présentes dans l'art du masque et du maquillage en général, que ce soit en Afrique ou bien en Asie. La forme blanche évoque un crane humain, avec l'idée qu'un masque puisse exprimer l'intérieur et non pas simplement cacher l'extérieur. La phrase "Mirror on the wall" est bien sûre celle que prononce la reine, belle-mère de Blanche-neige, pour que celui-ci lui révèle qui est la plus belle du royaume... Il y a d'autres éléments secondaires: Le visage est coupé en 2 verticalement, ce qui fait référence à la symétrie objet/image; Une clé et des serrures font référence au secret, deux phrases évoquent des jeux de tradition enfantine (Halloween et action/verité). Un "Q" suivi d'un pique indique la dame de pique appelée Pallas (ou Athenéa). C'est la carte qui symbolise la mort, c'est aussi un opéra, mais c'est surtout le nom d'un jeu de carte inspiré d'un autre plus ancien: Le barbu!

Mix on canvas

Diptyque intitulé "Mix on canvas" de 211 x 146 cm composé par deux toiles de tailles différentes (97 cm et 114 cm de large). Cette toile m'a été inspirée par un Mix que j'écoutais sans cesse l'été 2011: "Bitch" de Wayne G, Ralphi Rosario et Stewart Who?. Un hommages aux gays, aux chasseurs nocturnes, aux excès. En souvenir de ce qu'était ma vie il y a encore 10 ans. La techniques est mixte: Les amplis de basses, les pas de chachacha et le mot "Bitch" sont peints à l'acrylique. La tête de mannequin à la perruque, les tubes de rouge à lèvre et l'acteur de films X Wed Neff, sont peints à l'huile. Sur le fond on peut distinguer des talons aiguilles et surtout les paroles de "Bitch" à la mine de plomb . J'avais demandé à Stewart Who? de m'envoyer les paroles du Mix, et il m'a très gentillement envoyé le texte intégral sans les coupures subies par la version finale éditée de Raphi Rosario & Wayne Gibbons.

Texas Hold'em

Mixte sur toile de 100 x 160 cm. Terminée le 11 février. Le sujet est évident: Joueurs de poker en pleine partie. L'homme à la tête de chien-loup représente "the dog": Le chien est le joueur avec la pire main pour gagner. "Under the gun" signifie être placer après les "blind", la pire place lors d'une donne. raise= surenchérir, Fold= Se coucher. Je joue beaucoup au Poker sur le web mais jamais avec des $ous... Que du bluff pour le plaisir du jeu! Sinon, au niveau de la composition le verre sur le tapis de jeu est très important: C'est ce petit élément qui équilibre l'ensemble de la toile. C'est peint "de chic" d'où la touche très différente comparé à d'autres de mes travaux peints avec un modèle, une référence précise ou un dessin préliminaire.

losing my mind

Mixte sur toile de 19,5 x 33 cm. Cette ébauche réalisée hiers à failli partir à la poubelle, finalement je la garde, elle est ce qu'elle est, elle existe. Je ne suis pas à l'aise avec les petits formats, ça demande un travaille minutieux et la minutie... Ce n'est pas mon fort! Je n'ai d'ailleurs pas le matériel pour ça, ni la patience: Ça m'ennuie, il n'y a pas l'aspect gestuel que j'affectionne. Je l'ai reprise aujourd'hui 26 Février et je suis plus satisfait du résultat.

Find your state of mind

Huile sur toile de 65 x 100 cm, qui fut mon premier tableau pour l'année 2012 et reprise fin Mars. On y voit divers éléments dont un personnage qui me ressemble - On peux considérer que ce soit un autoportrait (le reste du tableau est peint de chic)- dédoublé ou précedé d'un autre plus énigmatique avec une tête qui rappelle un crâne humain. On voit aussi des formes qui suggèrent des organes vitaux, des taches, une croix et une main. Le sujet ce passe de commentaire, c'est mon état d'esprit de ce jours. Le titre Find your state of mind vient d'un titre de Justofunck (album Love in a black dimention)qui passait sur mon ipod justement au moment oú je finissait cette toile. Ça m'a semblé très approprié.

Fare niente

Peinture fraîche (d'oú les brillances de la photo) de petite taille pour reprendre contact avec la matière. Trois hommes sans tronc assis (huile) sur fond jaune (acrylique). 46 x 27 cm. Réalisée le 20 Novembre 2011. "Fare niente" signifie "Ne rien faire" en italien, qui a donné le mot "Farniente": Le plaisir de ne rien faire.