Calavera

Toile de 146 x 114 cm exécutée aujourd'hui à l'huile avec une technique très "matérique". Ceci est la dernière version, presque 10 ans après la première réalisée sur cette même toile en technique mixte et intitulée Circus: C'était une toute autre composition qui date de 2006 et qui a ensuite évolué vers Autoretrato ciego en monochrome rouge, puis Autoretrato plus impressionniste, Mascara, et enfin mirror on the wall... en 2012. Ça n'a plus grand chose à voir avec un autoportrait littéral bien qu'on puisse voir encore quelques détails de chairs tels les oreilles et un oeil. Mais un crâne avec des oreilles, ça n'existe pas, il s'agit plutôt ici d'un masque de carnaval ou un maquillage sur un autoportrait. Vous pouvez voir l'évolution de ce tableau au court du temps sur ce même blog dans l'onglet "autoportrait".

De "Circus" à "Mirror".

Je vous livre ici les étapes de transformations qu'a subie cette toile depuis la première version appelée Circus réalisée en Février 2006, jusqu'à Mirror terminée le 16 juin 2012, en passant par 3 autoportraits: le premier est une simple ébauche monochrome intitulée "Autoretrato ciego"datant d'octobre 2006 et le second, plus abouti, et très coloré en touches nerveuses exécuté le 10 avril 2009. "Circus" évoquait à première vue une thématique totalement différente des 5 versions suivantes qui sont l'évolution d'un portrait à travers les ans. Je trouve qu'il y a un lien entre le 1er et le dernier: Un personnage à tête de Mickey Mouse face à un énorme bouquet de micros colorés, comme prononçant un discours important, avec des clowns juste esquissés à gauche; en parallèle au masque bariolé à la bouche barrée de rouge, comme s'il s'agissait d'un sparadrap, de la version la plus récente. Un jours il faudra que je poste des photos des versos de mes toiles qui ont, eux aussi, leur contenu graphique suivant l'évolution: Changement de titre, de date, ratures, gribouillages, au marqueur, à l'huile, à la bombe, de tailles, médiums et couleurs aussi variées que les superpositions au recto...

Mirror

Mixte sur toile de 114 x 146 cm. Sixième intervention sur un laps de temps de 6 ans, et je crois que je vais arrêter là. Beaucoup de contraste entre les techniques utilisées en 2009 et 2012, ce qui rappelle un peu les affiches vandalisées par les taggeurs sur les murs de nos villes. J'ai choisi les dominantes blanc-noir-rouge car ces trois couleurs sont toujours très présentes dans l'art du masque et du maquillage en général, que ce soit en Afrique ou bien en Asie. La forme blanche évoque un crane humain, avec l'idée qu'un masque puisse exprimer l'intérieur et non pas simplement cacher l'extérieur. La phrase "Mirror on the wall" est bien sûre celle que prononce la reine, belle-mère de Blanche-neige, pour que celui-ci lui révèle qui est la plus belle du royaume... Il y a d'autres éléments secondaires: Le visage est coupé en 2 verticalement, ce qui fait référence à la symétrie objet/image; Une clé et des serrures font référence au secret, deux phrases évoquent des jeux de tradition enfantine (Halloween et action/verité). Un "Q" suivi d'un pique indique la dame de pique appelée Pallas (ou Athenéa). C'est la carte qui symbolise la mort, c'est aussi un opéra, mais c'est surtout le nom d'un jeu de carte inspiré d'un autre plus ancien: Le barbu!

Find your state of mind

Huile sur toile de 65 x 100 cm, qui fut mon premier tableau pour l'année 2012 et reprise fin Mars. On y voit divers éléments dont un personnage qui me ressemble - On peux considérer que ce soit un autoportrait (le reste du tableau est peint de chic)- dédoublé ou précedé d'un autre plus énigmatique avec une tête qui rappelle un crâne humain. On voit aussi des formes qui suggèrent des organes vitaux, des taches, une croix et une main. Le sujet ce passe de commentaire, c'est mon état d'esprit de ce jours. Le titre Find your state of mind vient d'un titre de Justofunck (album Love in a black dimention)qui passait sur mon ipod justement au moment oú je finissait cette toile. Ça m'a semblé très approprié.

Autoportrait Cubiste

Encore un autoportrait que j'avais oublié dans un coin qui vient de ressurgir. Le titre exprime tout ce qu'il y a à en dire... Je crois que je l'avais réalisé en 2005.

Thésée le Minotaure

Voici une planche contact dont j'ai perdu les négatifs et les tirages. Ce fut un travail de 1ère année de Beaux-Arts, préliminaire à un court-métrage en super 8, également perdu, avec une esthétique très inspirée du cinéma muet mais avec un montage et une chorégraphie pour le rôle d'Ariane, très très contemporains. J'ai beaucoup bossé sur les mythes en relation avec la malédiction. En particulier sur Pasiphaé, Ariane et Thésée que j'ai associé au Minotaure comme un dédoublement de personnalité. Dans le film, un même acteur interprétait les deux personnages. La durée était égale à la bande son: thème principale du film "la dernière tentation du Christ". Le résultat ressemblait plutôt à un clip sépia, on a tournée dans la campagne nantaise au petit matin pour avoir une espèce de brouillard inquiétant. J'ai encore des inspirations liées au Minotaure mais je ne les réalise que rarement. J'avais confectionné le masque à ma taille en papier maché, je l'ai perdu lui aussi.

OSL 762

Planche de 6 Autoportraits, réalisée en 1994 pour un sujet d'école des Beaux-Arts, dont j'ai miraculeusement retrouvé les tirages, faute d'avoir perdu les négatifs. Il s'agit d'un travail sur le désir à mi-chemin entre la séquence et la série. Apparait une plaque d'immatriculation que j'avais rammenée de Seattle ou j'étais allé en 1990.

Rue des Hauts pavés

Triptyque réalisé en 1994, 2ème année de Beaux-Arts, dans mon petit appartement de la rue des hauts pavés. Il s'agit d'une réflexion sur 3 aspects de l'insécurité. Superposition de prises de vues, puis retravaillé après tirage à l'encre de chine et grattage.

Autobaiser

Autoportrait réalisé en 2002. J'avais alors le crane rasé ce qui m'avait permis de décrocher le rôle pour une pub télé pour la compagnie aérienne Iberia.

18 barbus dansant le menuet

Voici 2 fonds d'écrans réalisé à partir d'un de mes autoportraits.

Fin de siècle

Parmi les images que j'ai réussi à sauver de mon cambriolage, il y a cette série que j'avais réalisé en 1ère année de Beaux-Arts, époque ou j'ai produits beaucoup d'autoportraits car c'était notre sujet à traiter dans plusieurs disiplines.

Autoportraits

Clones

Vous me direz pourquoi le choix de l’autoportrait? Très simple, travailler avec des modèles ou des acteurs est un luxe que je ne peux pas me permettre, moi, je prends ce que j’ai sous la main... Et la nudité? Ça le mérite d’être intemporel, d’ôter toute connotation social, c’est pour moi comme un uniforme de travail.