Your turn & No winner

Voici deux toiles peintes le même jours: 16 décembre 2012, toutes deux de 146 x 114 cm. On retrouve des écho de travaux plus anciens (conspiration, it's raining again, ...). La composition s'organise sous forme d'une grille de jeu "Cruz y rayas" (je crois qu'on appelle ce jeu "le morpion" en français). Les cercles sont simplement substitués par des têtes. Dans "No winner"(noir et rose), quelque soit le symbole placé dans l'espace vide, le jeu est enrayé, pas de gagnant ni de perdant. Dans l'autre toile intitulée "your turn" (noir et bleu), on peut imaginer au choix, une croix ou une tête dans l'espace vide... Les têtes gagneraient mais, on ne sait pas à qui est le tour de jouer.

Le morpion structure la composition de manière implacable, simple et systématique, dans un espace très fermé. La sensation de cloisonnement est renforcée par le vide blanc laissé autour de la toile et des fonds très foncés à dominante noir et mate.

It's raining again

Mixte sur toile de 146 x 114 cm. Réalisée entre le 9 et le 10 Novembre 2012. Le titre m'est venu en peignant la toile: J'avais la chanson de Supertramp dans la tête, bien que je ne l'affectionne pas spécialement (je ne l'ai pas dans ma bibliothèque musicale et ne l'ai pas entendu récemment). Le titre s'est donc imposé de lui même. Il est vrai qu'il pleut depuis plusieurs jours sur Madrid, et la date est importante: 10 Novembre 2012... 10, 11, 12. J'aime ces dates ou les numéros se suivent comme le 1 février 2003, ou les suites identiques; la prochaine sera le 12 décembre 2012 (12, 12, 12) et la dernière le 11 décembre 2013: 11, 12,13. Ensuite il faudra attendre 2103 pour que ces phénomènes se reproduisent, nous ne seront plus là... La composition du tableau s'organise sur un fond abstrait à deux plans sur lesquels trois têtes blafardes, aux expressions maussades, semblent s'ignorer les unes les autres. Une horloge apparait derrière la masse jaunâtre et, on peut clairement lire X-XI-XII dans le quart supérieur gauche; Heures en nombres romain et visage renversé sont emprisonnés dans un rectangle.

Série poilus (suite et fin)

Puisque mon blog est restreint, comme si c'était un site pornographique, ce qui à mon sens ne l'ai en rien: Voici les 8 dèrniers croquis qui marquent la fin de ma série des 20 "poilus" réalisée le 1er Novembre 2012 à l'encre de Chine sur papier Arches 100% coton grain torchon, etc... De 31 x 23 cm. Les dessins sont rognés car ils dépassent le format de mon scanner... Dans ces croquis le contraste n'est pas donné par les hombres et lumières mais par la pilosité (les masses de fourrure) des hommes représentés.

NO LOVE

Peinture aérosol sur buste en plâtre de 34 x 70 x 25 cm. Réalisé entre le 20 et le 28 Octobre 2012. Pour cette sculpture je n'ai utilisé que de la bombe, pas de symboles gravés, pas d'éraflures. Il y a une profusions éléments figuratifs réalisés au pochoir: Des graffitis d'artistes célèbre du "Street-Art" dont les Alias sont Aiko, Btoy, Blek le rat, C215, Eelus, Eine, Hush, Logan Hicks, M City et XOOOOX. Il s'agit d'un hommage à ces graphistes de rue, tous réunis sur un même support: Un buste d'Agrippa. On peut d'ailleurs lire la signature de certains. Bien que le rendu paraisse chaotique et aléatoire, le pochoir est une technique qui demande beaucoup de précision alliée un bonne mesure de la vitesse du mouvement, la préparation est longue et le mouvement rapide. Un spray mal dirigé ou trop longtemps appliqué peut ruiner la composition en un clin d'œil.

Dilemme

Buste de 30 x 57 x 25 cm, peint le 27 Octobre 2012, certainement mon préféré de la série.  La tête est cerclée de rouge avec écrit "YES" en magenta fluorescent. Ce sont quasi les seuls éléments principaux pour cette partie du plâtre alors qu'une profusion de pochoirs aux messages contradictoires recouvrent complétement, sur les quatre côtés, la base du buste. On peut y lire entre autres "NO" et "YES", paix en hébreux (Shä-lòm) et en arabe (Salàm), "LOVE", "Stop", "Vendal", logo d'un crâne (poison), un soldat, les symboles masculin et féminin, une silhouette qui s'enfuit, ...

CHAI-NA

"Chai-na" est le slogan chinois anti-démolition, ça se prononce comme China en anglais, et se traduit par "ici démolition". Ce buste mesure 30 x 57 x 25 cm, réalisé le 27 Octobre 2012. On y lit le titre en idéogramme rouge sur le front, un symbole "$" sur la joue et dans le cou, Bob Dylan, une guitare électrique, et un dernier pochoir sur la gorge ou est écrit entre autres: "Be strong, don't hold back, stay intense, ..."

Missing

"Missing", mixte sur plâtre de 18 x 50 x 17 cm, réalisée entre le 12 et le 13 Octobre 2012. Il s'agit à la base d'une reproduction d'un buste de la Vénus de Médicis (Aphrodite). Le titre pourrait évoquer le manque de l'être aimé, ou un vide dans l'existence, quel qu'il soit... La composition s'organise de manière abstraite, les nombreuses coulures pourraient évoquer des larmes. Une forme rouge relie la bouche copieusement taguée, comme si Venus à force d'appliquer du carmin sur ses lèvres, jours après jours, avait fini par recouvrir la totalité de sa mâchoire, le laissant couler le long de son cou jusqu'au cœur, symbolisé ici par une tâche. Mon ami a commenté: "On dirait qu'elle vient de dévorer une tarte aux fraises!", pourquoi pas, la boulimie n'est-elle pas due à un manque? Des ciselures marquent le temps, comme les prisonniers dans leur cellule maarrquent les mûrs pour compter les jours;  Ces quatre barres verticales barrées d'une cinquième en diagonale: Une symbolique à laquelle j'ai déjà eu recours dans le passé ("le baiser" travaille photo perdu, par exemple). Sur le profil droit, on peux voir un coeur gravé avec les inscriptions "A+L", initiales de mon ami et moi.

J'aime la poésie de la destruction, du vandalisme, des graffitis. Ce genre d'exercice est libérateur, comme peut l'être la réalisation d'une grande toile abstraite et gestuelle. En janvier 2010, j'avais déjà fait une réalisation similaire: "Le légionnaire", sur un buste d'Hermès. C'est deux figures sont le début d'une série. À suivre...

Old Boy Muse

Mixte sur toile de 90 cm2 qui fait écho à "Muse amusée", un autre de mes tableaux de décembre 2010. Les deux reprennent des sérigraphies d'Andy Warhol, cette fois-ci il s'agit de Liz Taylor. Même composition, même thématique.

Le fait d'utiliser des planches chirurgicales: Opération d'un œil, ou ici d'un cerveau, est pour moi une manière de traiter de la modification physique, de plus en plus présente dans notre panorama visuel, grâce à (ou à cause de...) la démocratisation de la chirurgie esthétique. Je n'ai pas directement utilisé une image de rhinoplastie ou un lifting des paupières, trop évidents; J'ai préféré traiter la vue (l'apparence/) et la pensée (autosatisfaction, auto-estime,...) pour laisser ouverte la libre interprétation au spectateur, juste en suggérant l'intervention chirurgicale au sens large. Je peux aussi par ce biais faire références à 2 films de directeurs dont le travaille me plait en général: "Le chien andalous" de Luis Buñuel et "Hannibal"de Ridley Scott.

NO RETURN

Je vous présente ma dernière toile intitulée "NO RETURN". C'est un tableau de 146 x 114 cm, technique mixte, médium mixte. La figure est inspirée d'un de mes collages de 2001. On y voit une femme sans corps mais avec quatre bras, elle plonge à la fois ses mains dans un cours d'eau et étire ses bras ver le haut, en arborent une expression d'extase, sensuelle... On pourrait dire que la forme en losange que décrivent ses quatre bras est comme un immense vagin... En arrière plan on devine le titre de la toile, le "NO" est copieusement barré de Rouge cadmium et de noir; de ses tentacules, le gribouillage relie les trois éléments que sont: Le titre, la figure et le ruisseau. Le fond est vierge, c'est le blanc de la toile. No return... "The river of no return"? Le retour aux sources? Rentrer ou non au pays ou ne pas se tourner vers le passé? re-venir (re-jouir)... À vous d'interpréter.

Portraits collés

Voici une sélection de 8 portraits "close up" réalisés en collages. J'en ai fait beaucoup, des centaines, ceux-ci sont des plus récents. Ils sont dans mes cahiers de recherches, en général, rarement sur feuilles volantes. J'aime travailler avec des ciseaux et du ruban adhésif qui participe d'ailleurs à la composition. Je préfère cette technique traditionnelle qui, contrairement aux collages virtuels, à l'avantage de générer des chutes qui m'inspirent et m'entraînent vers la composition suivante (exemple: collages 3 et 4). Je pense que ça dit beaucoup de ma manière de travailler, que ce soit avec ce médium, en dessin ou en peinture. C'est une sorte de "collage automatique" aux influences cubistes et surréalistes.

Je n'ai pas peur de la mort, plutôt peur de la souffrance. Par contre je suis fasciné par les écorchés, les images de martyres, les planches d'anatomies, de chirurgie du XIXème Siècle. Et c'est ce goût pour le "décorticage" qui transparait toujours dans mes compositions.

De "Circus" à "Mirror".

Je vous livre ici les étapes de transformations qu'a subie cette toile depuis la première version appelée Circus réalisée en Février 2006, jusqu'à Mirror terminée le 16 juin 2012, en passant par 3 autoportraits: le premier est une simple ébauche monochrome intitulée "Autoretrato ciego"datant d'octobre 2006 et le second, plus abouti, et très coloré en touches nerveuses exécuté le 10 avril 2009. "Circus" évoquait à première vue une thématique totalement différente des 5 versions suivantes qui sont l'évolution d'un portrait à travers les ans. Je trouve qu'il y a un lien entre le 1er et le dernier: Un personnage à tête de Mickey Mouse face à un énorme bouquet de micros colorés, comme prononçant un discours important, avec des clowns juste esquissés à gauche; en parallèle au masque bariolé à la bouche barrée de rouge, comme s'il s'agissait d'un sparadrap, de la version la plus récente. Un jours il faudra que je poste des photos des versos de mes toiles qui ont, eux aussi, leur contenu graphique suivant l'évolution: Changement de titre, de date, ratures, gribouillages, au marqueur, à l'huile, à la bombe, de tailles, médiums et couleurs aussi variées que les superpositions au recto...

Mirror

Mixte sur toile de 114 x 146 cm. Sixième intervention sur un laps de temps de 6 ans, et je crois que je vais arrêter là. Beaucoup de contraste entre les techniques utilisées en 2009 et 2012, ce qui rappelle un peu les affiches vandalisées par les taggeurs sur les murs de nos villes. J'ai choisi les dominantes blanc-noir-rouge car ces trois couleurs sont toujours très présentes dans l'art du masque et du maquillage en général, que ce soit en Afrique ou bien en Asie. La forme blanche évoque un crane humain, avec l'idée qu'un masque puisse exprimer l'intérieur et non pas simplement cacher l'extérieur. La phrase "Mirror on the wall" est bien sûre celle que prononce la reine, belle-mère de Blanche-neige, pour que celui-ci lui révèle qui est la plus belle du royaume... Il y a d'autres éléments secondaires: Le visage est coupé en 2 verticalement, ce qui fait référence à la symétrie objet/image; Une clé et des serrures font référence au secret, deux phrases évoquent des jeux de tradition enfantine (Halloween et action/verité). Un "Q" suivi d'un pique indique la dame de pique appelée Pallas (ou Athenéa). C'est la carte qui symbolise la mort, c'est aussi un opéra, mais c'est surtout le nom d'un jeu de carte inspiré d'un autre plus ancien: Le barbu!

Mix on canvas

Diptyque intitulé "Mix on canvas" de 211 x 146 cm composé par deux toiles de tailles différentes (97 cm et 114 cm de large). Cette toile m'a été inspirée par un Mix que j'écoutais sans cesse l'été 2011: "Bitch" de Wayne G, Ralphi Rosario et Stewart Who?. Un hommages aux gays, aux chasseurs nocturnes, aux excès. En souvenir de ce qu'était ma vie il y a encore 10 ans. La techniques est mixte: Les amplis de basses, les pas de chachacha et le mot "Bitch" sont peints à l'acrylique. La tête de mannequin à la perruque, les tubes de rouge à lèvre et l'acteur de films X Wed Neff, sont peints à l'huile. Sur le fond on peut distinguer des talons aiguilles et surtout les paroles de "Bitch" à la mine de plomb . J'avais demandé à Stewart Who? de m'envoyer les paroles du Mix, et il m'a très gentillement envoyé le texte intégral sans les coupures subies par la version finale éditée de Raphi Rosario & Wayne Gibbons.

Texas Hold'em

Mixte sur toile de 100 x 160 cm. Terminée le 11 février. Le sujet est évident: Joueurs de poker en pleine partie. L'homme à la tête de chien-loup représente "the dog": Le chien est le joueur avec la pire main pour gagner. "Under the gun" signifie être placer après les "blind", la pire place lors d'une donne. raise= surenchérir, Fold= Se coucher. Je joue beaucoup au Poker sur le web mais jamais avec des $ous... Que du bluff pour le plaisir du jeu! Sinon, au niveau de la composition le verre sur le tapis de jeu est très important: C'est ce petit élément qui équilibre l'ensemble de la toile. C'est peint "de chic" d'où la touche très différente comparé à d'autres de mes travaux peints avec un modèle, une référence précise ou un dessin préliminaire.

losing my mind

Mixte sur toile de 19,5 x 33 cm. Cette ébauche réalisée hiers à failli partir à la poubelle, finalement je la garde, elle est ce qu'elle est, elle existe. Je ne suis pas à l'aise avec les petits formats, ça demande un travaille minutieux et la minutie... Ce n'est pas mon fort! Je n'ai d'ailleurs pas le matériel pour ça, ni la patience: Ça m'ennuie, il n'y a pas l'aspect gestuel que j'affectionne. Je l'ai reprise aujourd'hui 26 Février et je suis plus satisfait du résultat.

Find your state of mind

Huile sur toile de 65 x 100 cm, qui fut mon premier tableau pour l'année 2012 et reprise fin Mars. On y voit divers éléments dont un personnage qui me ressemble - On peux considérer que ce soit un autoportrait (le reste du tableau est peint de chic)- dédoublé ou précedé d'un autre plus énigmatique avec une tête qui rappelle un crâne humain. On voit aussi des formes qui suggèrent des organes vitaux, des taches, une croix et une main. Le sujet ce passe de commentaire, c'est mon état d'esprit de ce jours. Le titre Find your state of mind vient d'un titre de Justofunck (album Love in a black dimention)qui passait sur mon ipod justement au moment oú je finissait cette toile. Ça m'a semblé très approprié.