Codigo erroneo

Série de 13 dessins réalisés au pinceau, à l'encre de Chine, sur papier aquarelle de 30 x30 cm (les épaules sont rognées car plus larges que l'écran du scanneur)entre le 2 et le 4 mars 2015.

Sur ces dessins, on voit des bustes d'hommes en noir et blanc, au cadrage de type photomaton. Ils sont vêtus de costumes-cravates et arborent sur leurs visages des piercings en profusion. Le choc entre ces deux codes vestimentaires opposés déstabilise rendant leur identité difficile à cerner. Le fait qu'à part leurs yeux, on ne distingue pas les traits du visage, renforce cette idée. Seuls les bijoux nous laissent deviner ou sont leur nez ou leur bouche. On ne sait pas non plus ni l'âge, ni la race, le milieu social ou l'origine de ces individus.

Les mauvais garçons

Voici dans l'ordre: "Mauvais Garçon 1", "Mauvais Garçon 2" et "Mauvais Garçon 3".
 Le plus large mesure: 114 x 146 cm. Les deux autres mesurent 97 x 146 cm, Ils sont tous réalisés en technique mixte.

J'ai réalisés ces trois tableaux simultanément dans le week-end du 14 au 15 Mars 2015.

On y voit trois hommes, des prisonniers du Biribi (thermes générique pour désigner l'instrument répressif de l'armée française au nord de l'Afrique entre 1830 et 1962). Ces fortes têtes de l'armée posent nus pour  montrer leurs tatouages, les signes de leurs identités, les cicatrices de leurs âmes. On ne sait pas s'ils sont bourreaux ou victimes comme on ignore qui, parmi les passants, pourrait être un potentiel terroriste.

Mais ce ne sont pas des tatouages dont leurs corps sont recouvert sur mes oeuvres: Je les ai substitué par des tags et des pochoirs colorés qui font référence au Street-Art. Leur peau est un mur des lamentations: Entre autre sont évoqués les religions,  la guerre et le terrorisme,  l'argent, la prison, il y a des messages de révoltes et d'amour en anglais, en chinois, en arabe, ou en hébreux. Des enfants, des femmes, des soldats ou des animaux donnent des indices sur leur situation familiale ou leur orientation sexuelle (l'ours et la licorne représentent l'homosexualité, la petite fille suggère la paternité, etc). Il y a de multiples lectures à tous ces éléments.

Les compositions des torses contrastent avec les sujets, tant par l'anachronisme que par le traitement pictural: Les Graffitis sont très actuels alors que les modèles sont du XIXème Siècle. Les tags à la bombe et à l'acrylique sont de couleurs vives alors que les sujets sont exécutés à l'huile, dans des tons ocres, comme les photos anciennes ou les sanguines.

Greedy Twiggy (Twiggy twix)

Diptyque de 194 x 146 cm, réalisé le 8 Mars 2015. Mixte sur toile.

On retrouve ici le modèle Twiggy,  Ce grand format s'inclue dans la série "English Icon".

la jeune femme espiègle y est représentée au centre d'après une photo de mode ou elle porte la Pixie cut crée pour elle par Vidal Sassoon. Sa jeunesse est accentuée par un barbouillage magenta dégoulinant qui recouvre copieusement sa bouche au deltas des lèvres: On dirait une petite fille qui aurait mangé une glace à la framboise.

Le fond est neutre qui rappelle les photographies anciennes recouvre entièrement la surface en dégradé. Le seul élément qui puisse suggérer une quelconque perspective est le placard blanc, à droite, qui souligne le contraste, le regard, et détache aussi le portrait du fond.

Le portrait est traité à l'acrylique et à l'huile. D'infimes touches de couleurs viennent rompre ce dégradé noir et blanc, mais ceci n'est pas appréciable sur cette petite image.

La ligne de verticale de jonction des deux châssis coupe la composition verticalement en deux parties égales et semble séparer le visage du reste du portrait.

Verso

Voici le dos de quelques uns de mes tableaux. Je crois intéressant de les montrer car ils aident à comprendre une grande partie de mon travail... Les mots barrés, gribouillés, sont récurants dans mon travail ("Everybody looks famous", par exemple). Le revers du tableau "Mascara"( The Mask), en est le meilleur exemple.

Le fait de repeindre plusieurs fois la même toile m'oblige à changer titres et dates, formant ainsi une composition proche de l'oeuvre en soit. J'utilise pour écrire la date, l'outil que j'ai à portée de main au moment ou je pense le faire. Ça peut être un pastel, un marqueur, un spray ou de l'huile, peu importe. J'ai même détoilé et retourné certaines oeuvres dont je m'étais lassé pour y peindre un nouveau sujet, certaines de mes oeuvres sont donc recto-verso.

Finalement, ce que je veux montrer ici, c'est que je m'"alimente"aussi, de la face cachée de mes toiles pour créer les toiles elles-mêmes. Tout peut être une source d'inspiration, il suffit d'être attentif aux détails et de porter un certain regard sur les choses.

The Beehive

Toile de 146 x 114 cm, technique et médium mixte, et réalisée aujourd'hui 8 Février 2015.

Lors de mes visites de jeune adolescent au Musée des Beaux-Arts de Nantes, l'oeuvre qui me faisait le plus vibrer, et qui m'a indéniablement marqué au fer rouge, c'est le tableau de Martial Raysse intitulé "la belle mauve".

 Je me souviens y être allé plusieurs fois juste pour le plaisir de le contempler. On y vois une photographie de femme grand format en noir et blanc "colorisée"; Un plumeau lui est collé dans l'oeil droit, un baiser minuscule (échelle humaine) au rouge à lèvre est posé sur le coin de sa bouche:

Mon tableau, lui, est un hommage, ou plutôt une réminiscence de cette fascination de jeunesse: On y voit un buste de femme à la choucroute extravagante, ruche en anglais: Beehive; C'est ainsi qu'on appelle ce chignon typiques des sixties qui rapelle un nid d'abeilles.
Elle se tient de trois quarts profile, les yeux clos, l'air serin, presque amusée. Ce n'est qu'un prétexte, une base qui sert de support à un gribouillage abstrait qui la recouvre presque entièrement.

La composition abstraite fait référence aux dessins de la petite enfance, lorsqu'on n'a pas peur de dépasser les bords du modèle à colorier, et qu'on ose peindre le soleil en rose ou le gazon en orange, juste avant que tout soit gâché, bien rangé dans des cases de clichés et de règles, de soleils jaunes et de spontanéités empoisonnées.

Everybody looks dangerous

Tableau de 73,5 x 116,5 cm, commencé au moment des événements du mois de janvier (Charlie Hebdo) et tèrminé aujourd'hui Samedi 7 février 2015.

Cette toile répond à une oeuvre antérieur intitulée "Everybody looks famous". La composition et la palette de couleur sont similaires. On peux même lire: "Everyboby/Nobody looks famous/anonymous/us" comme sur la première peinture, mais sur celle-ci, on peut deviner le mot "Dangerous" juste esquissé au crayon papier, sur "famous/us". Le thème parle de soit: N'importe est un terroriste potentiel.

La vulnérabilité et l'insécurité sont des sujets que j'ai toujours traité dans mes tableaux, collages et photos mais ils sont, malheureusement, plus d'actualité que jamais.

Des visages aux couleurs vives (orange, bleu, jaune) s'alternent sur un fond blanc sali de gribouillis tourmentés. Des têtes sans corps, disposées comme des notes de musique sur une portée (Si-Sol-La-Fa-Mi-Re), forment un rythme decrescendo pour aboutir sur une large tache gris foncée qui semble annoncer un avenir incertain.

C'est un tableau inquiétant. Un des personnages aux yeux barrés d'un placard noir (seul élément géométrique et net de la composition) semble septique de part l'expression de sa bouche. Malgré le titre de la toile, aucun des portraits ne semble dangereux ni menaçant ce qui amplifie le sentiment d'insécurité: De qui suspecter?

Mais il y a bien d'autres niveaux de lecture possibles; Par exemple: Les personnages semblent superposés comme pour une photo de classe, ou comme un publique dans des gradins. Par le remplissage de certaines lettre, la phrase aussi offrent différentes lectures : "LSD, every boy looks us, ok, ..."

Calavera

Toile de 146 x 114 cm exécutée aujourd'hui à l'huile avec une technique très "matérique". Ceci est la dernière version, presque 10 ans après la première réalisée sur cette même toile en technique mixte et intitulée Circus: C'était une toute autre composition qui date de 2006 et qui a ensuite évolué vers Autoretrato ciego en monochrome rouge, puis Autoretrato plus impressionniste, Mascara, et enfin mirror on the wall... en 2012. Ça n'a plus grand chose à voir avec un autoportrait littéral bien qu'on puisse voir encore quelques détails de chairs tels les oreilles et un oeil. Mais un crâne avec des oreilles, ça n'existe pas, il s'agit plutôt ici d'un masque de carnaval ou un maquillage sur un autoportrait. Vous pouvez voir l'évolution de ce tableau au court du temps sur ce même blog dans l'onglet "autoportrait".

Dark Desire Kingdom's book

Livre de collages réalisés entre le 30 Mars et le 10 Mai 2014. En utilisant comme support un vieux catalogue de mode de 42 x 31 cm en papier Arche, j'ai effectué cette série de collage indissociables car reliés sous forme d'un court livre plus proche du magazine. Je vous livre ici une quinzaine de pages (Le projet dans sont ensemble doit en compter un peu plus d'une quarantaines). J'ai quelques fois utilisé les images fournies par le catalogue lorsqu'elles me parlaient et j'ai au contraire recouvert entièrement celles qui ne me disaient rien. J'ai essayé de conserver tout au long du projet cette atmosphère de ville de Western désertée, theatre de luxures, et hantée par des âmes errantes abandonnées à leurs désirs inassouvis, qui justifie le titre de ce petit volume: "Dark Desire Kingsdom's book".

Twiggy Upset

Tableau commencé il y a plusieurs mois et finalement terminé aujourd'hui après une longue réflexion concernant la couche supérieur à la bombe, tant pour le volume que la couleur. C'est un tableau de 146 x 114 cm de technique mixte: Acrylique, huile, aérosol.
Le visage de Twiggy très coloré et dégoulinant de coulures est "taggé" successivement par des couches de noir et violet tantôt nettes, tantôt estompées pour donner du volume.
Les courbes que décrivent le violet peut rappeler un croquis à la Giacometti. Ce dessin rapide n'est pas tout à fait étranger aux contours du visage de l'arrière plan et rappelle le schémas d'un casque, un dessin manga ou une cagoule. Cette impression est donnée précisément par la forme qui souligne l'oreille, mais aussi celles qui contournent les globes oculaires et la séparation centrale qui semble marquer les hémisphères cérébrales.

MM-AW 60

Série de collages de 30 x 30 cm que j'ai réalisés entre le 18 Mai et le 19 Juin 2014.

La recette est simple:

- 2 blocs de 30 feuilles de papier blanc 350 g.
- 3 poster d'andy Warhol
- 3 gros rouleaux d'adhésif
- 10 kg de magasines en tout genre
- Quelques vieux sacs en papier imprimés
- 1 vieux morceau de papier peint
- 1 vieux plan d'architecte sur calque
- 2 ou 3 étiquettes de vêtements
- Un marqueur orange
- 1 crayon HB
- 1 paire de ciseaux
- 1 bonne dose de décision de 1er choix
- 1 pincée de créativité

Commencez par efeuillez les magasines en choisissant vos pages préférées, concentrez-vous en vous prenant bien la tête, Mettez un peu de musique et laissez vous aller. Mélangez le tout et recouvrez de papier adhésif.
Voilà, c'est prêt!

 Sèrieusement; je vous présente ici une sélection de 11 images sur les 60 collages que j'ai réalisé pour cette série. L'idée était de prendre comme base la célèbre Marilyn de Warhol, de la déconstruire et me l'approprier en la recomposant à ma manière, moins pop et plus libre, quelques fois plus abstraite et très éloignée de sa référence première, mais toujours très personnelle. Il y a beaucoup de recyclage dans les éléments utilisés; Pour préciser un peu  la "recette" que je vous livre plus haut, j'ai utilisé entre autre: Un sachet de craft de Burger King, Un sac Diesel, l'étui à pain de mon boulanger, l'emballage bleu d'un paquet de Folios Golden Star.

Chaque collage mesure 22,5 cm2 et est centré sur un fond blanc de 30 cm2. Comme l'image dépasse un peu le format A4, le scanner les a rogné sur les cotés. J'ai dû aussi reproduire le cadre de papier blanc en post production, j'ai donc perdu ma signature et les marques d'adhésif ou autres traces qui apparaissent sur les originaux.

Voici une image de l'ensemble: