21.6.14

MM-AW 60


Série de collages de 30 x 30 cm que j'ai réalisés entre le 18 Mai et le 19 Juin 2014.

La recette est simple:

- 2 blocs de 30 feuilles de papier blanc 350 g.
- 3 poster d'andy Warhol
- 3 gros rouleaux d'adhésif
- 10 kg de magasines en tout genre
- Quelques vieux sacs en papier imprimés
- 1 vieux morceau de papier peint
- 1 vieux plan d'architecte sur calque
- 2 ou 3 étiquettes de vêtements
- Un marqueur orange
- 1 crayon HB
- 1 paire de ciseaux
- 1 bonne dose de décision de 1er choix
- 1 pincée de créativité

Commencez par efeuillez les magasines en choisissant vos pages préférées, concentrez-vous en vous prenant bien la tête, Mettez un peu de musique et laissez vous aller. Mélangez le tout et recouvrez de papier adhésif.
Voilà, c'est prêt!













 Sèrieusement; je vous présente ici une sélection de 11 images sur les 60 collages que j'ai réalisé pour cette série. L'idée était de prendre comme base la célèbre Marilyn de Warhol, de la déconstruire et me l'approprier en la recomposant à ma manière, moins pop et plus libre, quelques fois plus abstraite et très éloignée de sa référence première, mais toujours très personnelle. Il y a beaucoup de recyclage dans les éléments utilisés; Pour préciser un peu  la "recette" que je vous livre plus haut, j'ai utilisé entre autre: Un sachet de craft de Burger King, Un sac Diesel, l'étui à pain de mon boulanger, l'emballage bleu d'un paquet de Folios Golden Star.

Chaque collage mesure 22,5 cm2 et est centré sur un fond blanc de 30 cm2. Comme l'image dépasse un peu le format A4, le scanner les a rogné sur les cotés. J'ai dû aussi reproduire le cadre de papier blanc en post production, j'ai donc perdu ma signature et les marques d'adhésif ou autres traces qui apparaissent sur les originaux.

Voici une image de l'ensemble:



6.10.13

Inglish Icon 2

Mixte sur toile de 146 x 114 cm, réalisée le 5 Octobre 2013. Second travail inspiré de Twiggy, le "top model" anglais des années 60. Contrairement à la première toile du même nom, cette version est traitée avec plus d'aplats, et beaucoup plus abstraite que la première. L'œil est remplacé par une tache rouge vif qui contribue à cet effet: Un vrai regard aurait été beaucoup trop figuratif. le tableau est traité en masses de couleurs soulignées d'un trait bleu qui rappelle les polycopies des années 70. Il y a beaucoup de matière sur cette toile malheureusement la photo ne retransmet pas bien cet aspect.

22.6.13

Le mystère


Voici mon dernier tableau intitulé "Le mystère", acrylique et cire sur toile, il mesure 116 x 73 cm.
Il s'agit d'une proposition réalisée d'après un de mes collages de 2012.

C'est un format curieux, normalement utilisé en horizontal pour des marines. Ce choix m'a permis d'accentuer la verticale et de donner une grande place à la partie abstraite (moitié inférieur) du tableau. Pour une fois je n'ai pas utilisé d'huiles. L'acrylique permet un travail à séchage rapide, c'est un vrai atout pour faire un tableau rapidement...

Le personnage semble songeur, c'est le thême principale. Il est là sans y être, il est ailleurs! Le col noir du vêtement répond à la paumette blanche pour équilibrer l'ensemble. La tête est composée de trois visages qui donnent un aspect cubiste.

Un cercle orange semble flotter à gauche du portrait. Est-ce un soleil très loin dans l'espace gris du fond? Est-ce une balle lancée au premier plan? Rien ne permet de savoir ou se trouve et que représente cette forme... C'est un mystère.

3.2.13

To be, or not to be Kate

"Être, ou ne pas être" Kate... Mixte sur toile de 146 x 114 cm, réalisée le 2 février 2013. Le titre fait référence au fameux soliloque qui débute l'acte III de Hamlet, œuvre étoile de William Shakespeare.

Le tableau est un portrait de Kate Moss, certainement la femme qui incarne le mieux l'idéal féminin de notre époque et ce, depuis plusieurs décennies. Mais qui est Kate Moss? Il est fascinant de constater que la longévité de sa carrière comme modèle et, comme muse de nombreux artistes, est certainement dû en grande partie au fait que la "brindille" n'accorde pas d'interviews; C'est un  récipient ou chacun peut verser ses fantasmes sur la personnalité de cette jolie femme. On ne connait ni sa voix ni ses opinions. Il est donc facile de s'identifier à ce mystérieux personnage de papier glacé.

J'ai peint Kate Moss d'après une célèbre photographie de Nick Knight qui, avait fait la couverture de VOGUE et où, le portrait était barré d'un éclair rouge et bleu, faisant référence au non moins célèbre portrait de David Bowie (Ziggy Star-Dust). Pour cette toile, l'éclair ne m'intéressait pas, j'en ai juste gardé le rouge de l'oeil droit... Comme un clin d'œil justement. J'ai aussi conservé la moitié du "O" de VOGUE et une partie du "U" et recouvert la masse cérébrale de taches de couleurs, comme des idées mystérieuses, des connections neuronales non identifiées, qui ne sont pas sans rappeler certaines toiles d'Eduardo Arroyo. Le visage du modèle est en partie effacé, à la manière des photographies de Man Ray, on appellerait cela une "solarisation polarisée": Les ombres plus marquées sont restées blanches (lèvre, pommettes, ...).

Une forte ligne noire symbolise un crâne humain. Dans la mise en scène de Shakespeare, Hamlet tient dans ses mains un crâne lorsqu'il se questionne sur sa propre existence dans ce long monologue.

On peut y voir une interrogation existencielle mais, il y a aussi de l'humour dans cette vanité: La bouche de Kate Moss, juste esquissée, est entrouverte. Miss Moss déplace ses lèvres en avant pour qu'elles paraissent plus charnues et en même temps creuser ses joues: Un "truc" de mannequin que font la plupart des femmes qui le connaissent lorsqu'elles posent pour un photographe ou qu'elles se regardent dans un miroir, pour se plaire. Mais le mouvement de bouche donne aussi l'impression que Kate va parler... Le moment est figé, elle reste muette. Que veut-elle enfin nous dire?.. "Telle est la question"...

1.1.13

English Icon

Première toile, premier portrait de l'année. Cette oeuvre qui mesure 146 x 114 cm est intitulée "English icon". J'ai utilisé une image connue en Close-up du célèbre manequin Twiggy pour réaliser ce tableau et, en noircissant la toile, j'ai essayé d'aller doucement vers Kate Moss. J'ai choisi deux icones internationales de la mode pour opérer ce virage à 180º vers une technique de gribouillage très gestuelle qui rappelle les coloriages des jeunes enfants. L'année 2013 sera-t-elle une régression?.. Une métaphore de la récession?.. Pour moi oui: Je veux revenir à un trait gauche et naïf, qui dans le cas concret de ce tableau me semble encore beaucoup trop maitrisé. Je dois perdre encore en virtuosité pour arriver à mes fins.

17.12.12

Your turn & No winner



Voici deux toiles peintes le même jours: 16 décembre 2012, toutes deux de 146 x 114 cm. On retrouve des écho de travaux plus anciens (conspiration, it's raining again, ...). La composition s'organise sous forme d'une grille de jeu "Cruz y rayas" (je crois qu'on appelle ce jeu "le morpion" en français). Les cercles sont simplement substitués par des têtes. Dans "No winner"(noir et rose), quelque soit le symbole placé dans l'espace vide, le jeu est enrayé, pas de gagnant ni de perdant. Dans l'autre toile intitulée "your turn" (noir et bleu), on peut imaginer au choix, une croix ou une tête dans l'espace vide... Les têtes gagneraient mais, on ne sait pas à qui est le tour de jouer.

Le morpion structure la composition de manière implacable, simple et systématique, dans un espace très fermé. La sensation de cloisonnement est renforcée par le vide blanc laissé autour de la toile et des fonds très foncés à dominante noir et mate.

10.11.12

It's raining again

Mixte sur toile de 146 x 114 cm. Réalisée entre le 9 et le 10 Novembre 2012. Le titre m'est venu en peignant la toile: J'avais la chanson de Supertramp dans la tête, bien que je ne l'affectionne pas spécialement (je ne l'ai pas dans ma bibliothèque musicale et ne l'ai pas entendu récemment). Le titre s'est donc imposé de lui même. Il est vrai qu'il pleut depuis plusieurs jours sur Madrid, et la date est importante: 10 Novembre 2012... 10, 11, 12. J'aime ces dates ou les numéros se suivent comme le 1 février 2003, ou les suites identiques; la prochaine sera le 12 décembre 2012 (12, 12, 12) et la dernière le 11 décembre 2013: 11, 12,13. Ensuite il faudra attendre 2103 pour que ces phénomènes se reproduisent, nous ne seront plus là... La composition du tableau s'organise sur un fond abstrait à deux plans sur lesquels trois têtes blafardes, aux expressions maussades, semblent s'ignorer les unes les autres. Une horloge apparait derrière la masse jaunâtre et, on peut clairement lire X-XI-XII dans le quart supérieur gauche; Heures en nombres romain et visage renversé sont emprisonnés dans un rectangle.

5.11.12

Série poilus (suite et fin)









Puisque mon blog est restreint, comme si c'était un site pornographique, ce qui à mon sens ne l'ai en rien: Voici les 8 dèrniers croquis qui marquent la fin de ma série des 20 "poilus" réalisée le 1er Novembre 2012 à l'encre de Chine sur papier Arches 100% coton grain torchon, etc... De 31 x 23 cm. Les dessins sont rognés car ils dépassent le format de mon scanner... Dans ces croquis le contraste n'est pas donné par les hombres et lumières mais par la pilosité (les masses de fourrure) des hommes représentés.

28.10.12

NO LOVE




Peinture aérosol sur buste en plâtre de 34 x 70 x 25 cm. Réalisé entre le 20 et le 28 Octobre 2012. Pour cette sculpture je n'ai utilisé que de la bombe, pas de symboles gravés, pas d'éraflures. Il y a une profusions éléments figuratifs réalisés au pochoir: Des graffitis d'artistes célèbre du "Street-Art" dont les Alias sont Aiko, Btoy, Blek le rat, C215, Eelus, Eine, Hush, Logan Hicks, M City et XOOOOX. Il s'agit d'un hommage à ces graphistes de rue, tous réunis sur un même support: Un buste d'Agrippa. On peut d'ailleurs lire la signature de certains. Bien que le rendu paraisse chaotique et aléatoire, le pochoir est une technique qui demande beaucoup de précision alliée un bonne mesure de la vitesse du mouvement, la préparation est longue et le mouvement rapide. Un spray mal dirigé ou trop longtemps appliqué peut ruiner la composition en un clin d'œil.

27.10.12

Dilemme



Buste de 30 x 57 x 25 cm, peint le 27 Octobre 2012, certainement mon préféré de la série.  La tête est cerclée de rouge avec écrit "YES" en magenta fluorescent. Ce sont quasi les seuls éléments principaux pour cette partie du plâtre alors qu'une profusion de pochoirs aux messages contradictoires recouvrent complétement, sur les quatre côtés, la base du buste. On peut y lire entre autres "NO" et "YES", paix en hébreux (Shä-lòm) et en arabe (Salàm), "LOVE", "Stop", "Vendal", logo d'un crâne (poison), un soldat, les symboles masculin et féminin, une silhouette qui s'enfuit, ...

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