Livre de collages réalisés entre le 30 Mars et le 10 Mai 2014. En utilisant comme support un vieux catalogue de mode de 42 x 31 cm en papier Arche, j'ai effectué cette série de collage indissociables car reliés sous forme d'un court livre plus proche du magazine. Je vous livre ici une quinzaine de pages (Le projet dans sont ensemble doit en compter un peu plus d'une quarantaines). J'ai quelques fois utilisé les images fournies par le catalogue lorsqu'elles me parlaient et j'ai au contraire recouvert entièrement celles qui ne me disaient rien. J'ai essayé de conserver tout au long du projet cette atmosphère de ville de Western désertée, theatre de luxures, et hantée par des âmes errantes abandonnées à leurs désirs inassouvis, qui justifie le titre de ce petit volume: "Dark Desire Kingsdom's book".
28.9.14
21.9.14
Twiggy Upset
Tableau commencé il y a plusieurs mois et finalement terminé aujourd'hui après une longue réflexion concernant la couche supérieur à la bombe, tant pour le volume que la couleur. C'est un tableau de 146 x 114 cm de technique mixte: Acrylique, huile, aérosol.
Le visage de Twiggy très coloré et dégoulinant de coulures est "taggé" successivement par des couches de noir et violet tantôt nettes, tantôt estompées pour donner du volume.
Les courbes que décrivent le violet peut rappeler un croquis à la Giacometti. Ce dessin rapide n'est pas tout à fait étranger aux contours du visage de l'arrière plan et rappelle le schémas d'un casque, un dessin manga ou une cagoule. Cette impression est donnée précisément par la forme qui souligne l'oreille, mais aussi celles qui contournent les globes oculaires et la séparation centrale qui semble marquer les hémisphères cérébrales.
Le visage de Twiggy très coloré et dégoulinant de coulures est "taggé" successivement par des couches de noir et violet tantôt nettes, tantôt estompées pour donner du volume.
Les courbes que décrivent le violet peut rappeler un croquis à la Giacometti. Ce dessin rapide n'est pas tout à fait étranger aux contours du visage de l'arrière plan et rappelle le schémas d'un casque, un dessin manga ou une cagoule. Cette impression est donnée précisément par la forme qui souligne l'oreille, mais aussi celles qui contournent les globes oculaires et la séparation centrale qui semble marquer les hémisphères cérébrales.
21.6.14
MM-AW 60
Série de collages de 30 x 30 cm que j'ai réalisés entre le 18 Mai et le 19 Juin 2014.
La recette est simple:
- 2 blocs de 30 feuilles de papier blanc 350 g.
- 3 poster d'andy Warhol
- 3 gros rouleaux d'adhésif
- 10 kg de magasines en tout genre
- Quelques vieux sacs en papier imprimés
- 1 vieux morceau de papier peint
- 1 vieux plan d'architecte sur calque
- 2 ou 3 étiquettes de vêtements
- Un marqueur orange
- 1 crayon HB
- 1 paire de ciseaux
- 1 bonne dose de décision de 1er choix
- 1 pincée de créativité
Commencez par efeuillez les magasines en choisissant vos pages préférées, concentrez-vous en vous prenant bien la tête, Mettez un peu de musique et laissez vous aller. Mélangez le tout et recouvrez de papier adhésif.
Voilà, c'est prêt!
Chaque collage mesure 22,5 cm2 et est centré sur un fond blanc de 30 cm2. Comme l'image dépasse un peu le format A4, le scanner les a rogné sur les cotés. J'ai dû aussi reproduire le cadre de papier blanc en post production, j'ai donc perdu ma signature et les marques d'adhésif ou autres traces qui apparaissent sur les originaux.
Voici une image de l'ensemble:
6.10.13
Inglish Icon 2
Mixte sur toile de 146 x 114 cm, réalisée le 5 Octobre 2013. Second travail inspiré de Twiggy, le "top model" anglais des années 60. Contrairement à la première toile du même nom, cette version est traitée avec plus d'aplats, et beaucoup plus abstraite que la première. L'œil est remplacé par une tache rouge vif qui contribue à cet effet: Un vrai regard aurait été beaucoup trop figuratif. le tableau est traité en masses de couleurs soulignées d'un trait bleu qui rappelle les polycopies des années 70. Il y a beaucoup de matière sur cette toile malheureusement la photo ne retransmet pas bien cet aspect.
22.6.13
Le mystère
Voici mon dernier tableau intitulé "Le mystère", acrylique et cire sur toile, il mesure 116 x 73 cm.
Il s'agit d'une proposition réalisée d'après un de mes collages de 2012.
C'est un format curieux, normalement utilisé en horizontal pour des marines. Ce choix m'a permis d'accentuer la verticale et de donner une grande place à la partie abstraite (moitié inférieur) du tableau. Pour une fois je n'ai pas utilisé d'huiles. L'acrylique permet un travail à séchage rapide, c'est un vrai atout pour faire un tableau rapidement...
Le personnage semble songeur, c'est le thême principale. Il est là sans y être, il est ailleurs! Le col noir du vêtement répond à la paumette blanche pour équilibrer l'ensemble. La tête est composée de trois visages qui donnent un aspect cubiste.
Un cercle orange semble flotter à gauche du portrait. Est-ce un soleil très loin dans l'espace gris du fond? Est-ce une balle lancée au premier plan? Rien ne permet de savoir ou se trouve et que représente cette forme... C'est un mystère.
3.2.13
To be, or not to be Kate
"Être, ou ne pas être" Kate... Mixte sur toile de 146 x 114 cm, réalisée le 2 février 2013. Le titre fait référence au fameux soliloque qui débute l'acte III de Hamlet, œuvre étoile de William Shakespeare.
Le tableau est un portrait de Kate Moss, certainement la femme qui incarne le mieux l'idéal féminin de notre époque et ce, depuis plusieurs décennies. Mais qui est Kate Moss? Il est fascinant de constater que la longévité de sa carrière comme modèle et, comme muse de nombreux artistes, est certainement dû en grande partie au fait que la "brindille" n'accorde pas d'interviews; C'est un récipient ou chacun peut verser ses fantasmes sur la personnalité de cette jolie femme. On ne connait ni sa voix ni ses opinions. Il est donc facile de s'identifier à ce mystérieux personnage de papier glacé.
J'ai peint Kate Moss d'après une célèbre photographie de Nick Knight qui, avait fait la couverture de VOGUE et où, le portrait était barré d'un éclair rouge et bleu, faisant référence au non moins célèbre portrait de David Bowie (Ziggy Star-Dust). Pour cette toile, l'éclair ne m'intéressait pas, j'en ai juste gardé le rouge de l'oeil droit... Comme un clin d'œil justement. J'ai aussi conservé la moitié du "O" de VOGUE et une partie du "U" et recouvert la masse cérébrale de taches de couleurs, comme des idées mystérieuses, des connections neuronales non identifiées, qui ne sont pas sans rappeler certaines toiles d'Eduardo Arroyo. Le visage du modèle est en partie effacé, à la manière des photographies de Man Ray, on appellerait cela une "solarisation polarisée": Les ombres plus marquées sont restées blanches (lèvre, pommettes, ...).
Une forte ligne noire symbolise un crâne humain. Dans la mise en scène de Shakespeare, Hamlet tient dans ses mains un crâne lorsqu'il se questionne sur sa propre existence dans ce long monologue.
On peut y voir une interrogation existencielle mais, il y a aussi de l'humour dans cette vanité: La bouche de Kate Moss, juste esquissée, est entrouverte. Miss Moss déplace ses lèvres en avant pour qu'elles paraissent plus charnues et en même temps creuser ses joues: Un "truc" de mannequin que font la plupart des femmes qui le connaissent lorsqu'elles posent pour un photographe ou qu'elles se regardent dans un miroir, pour se plaire. Mais le mouvement de bouche donne aussi l'impression que Kate va parler... Le moment est figé, elle reste muette. Que veut-elle enfin nous dire?.. "Telle est la question"...
Le tableau est un portrait de Kate Moss, certainement la femme qui incarne le mieux l'idéal féminin de notre époque et ce, depuis plusieurs décennies. Mais qui est Kate Moss? Il est fascinant de constater que la longévité de sa carrière comme modèle et, comme muse de nombreux artistes, est certainement dû en grande partie au fait que la "brindille" n'accorde pas d'interviews; C'est un récipient ou chacun peut verser ses fantasmes sur la personnalité de cette jolie femme. On ne connait ni sa voix ni ses opinions. Il est donc facile de s'identifier à ce mystérieux personnage de papier glacé.
J'ai peint Kate Moss d'après une célèbre photographie de Nick Knight qui, avait fait la couverture de VOGUE et où, le portrait était barré d'un éclair rouge et bleu, faisant référence au non moins célèbre portrait de David Bowie (Ziggy Star-Dust). Pour cette toile, l'éclair ne m'intéressait pas, j'en ai juste gardé le rouge de l'oeil droit... Comme un clin d'œil justement. J'ai aussi conservé la moitié du "O" de VOGUE et une partie du "U" et recouvert la masse cérébrale de taches de couleurs, comme des idées mystérieuses, des connections neuronales non identifiées, qui ne sont pas sans rappeler certaines toiles d'Eduardo Arroyo. Le visage du modèle est en partie effacé, à la manière des photographies de Man Ray, on appellerait cela une "solarisation polarisée": Les ombres plus marquées sont restées blanches (lèvre, pommettes, ...).
Une forte ligne noire symbolise un crâne humain. Dans la mise en scène de Shakespeare, Hamlet tient dans ses mains un crâne lorsqu'il se questionne sur sa propre existence dans ce long monologue.
On peut y voir une interrogation existencielle mais, il y a aussi de l'humour dans cette vanité: La bouche de Kate Moss, juste esquissée, est entrouverte. Miss Moss déplace ses lèvres en avant pour qu'elles paraissent plus charnues et en même temps creuser ses joues: Un "truc" de mannequin que font la plupart des femmes qui le connaissent lorsqu'elles posent pour un photographe ou qu'elles se regardent dans un miroir, pour se plaire. Mais le mouvement de bouche donne aussi l'impression que Kate va parler... Le moment est figé, elle reste muette. Que veut-elle enfin nous dire?.. "Telle est la question"...
1.1.13
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17.12.12
Your turn & No winner
Voici deux toiles peintes le même jours: 16 décembre 2012, toutes deux de 146 x 114 cm. On retrouve des écho de travaux plus anciens (conspiration, it's raining again, ...). La composition s'organise sous forme d'une grille de jeu "Cruz y rayas" (je crois qu'on appelle ce jeu "le morpion" en français). Les cercles sont simplement substitués par des têtes. Dans "No winner"(noir et rose), quelque soit le symbole placé dans l'espace vide, le jeu est enrayé, pas de gagnant ni de perdant. Dans l'autre toile intitulée "your turn" (noir et bleu), on peut imaginer au choix, une croix ou une tête dans l'espace vide... Les têtes gagneraient mais, on ne sait pas à qui est le tour de jouer.
Le morpion structure la composition de manière implacable, simple et systématique, dans un espace très fermé. La sensation de cloisonnement est renforcée par le vide blanc laissé autour de la toile et des fonds très foncés à dominante noir et mate.
10.11.12
It's raining again
Mixte sur toile de 146 x 114 cm. Réalisée entre le 9 et le 10 Novembre 2012. Le titre m'est venu en peignant la toile: J'avais la chanson de Supertramp dans la tête, bien que je ne l'affectionne pas spécialement (je ne l'ai pas dans ma bibliothèque musicale et ne l'ai pas entendu récemment). Le titre s'est donc imposé de lui même. Il est vrai qu'il pleut depuis plusieurs jours sur Madrid, et la date est importante: 10 Novembre 2012... 10, 11, 12. J'aime ces dates ou les numéros se suivent comme le 1 février 2003, ou les suites identiques; la prochaine sera le 12 décembre 2012 (12, 12, 12) et la dernière le 11 décembre 2013: 11, 12,13. Ensuite il faudra attendre 2103 pour que ces phénomènes se reproduisent, nous ne seront plus là... La composition du tableau s'organise sur un fond abstrait à deux plans sur lesquels trois têtes blafardes, aux expressions maussades, semblent s'ignorer les unes les autres. Une horloge apparait derrière la masse jaunâtre et, on peut clairement lire X-XI-XII dans le quart supérieur gauche; Heures en nombres romain et visage renversé sont emprisonnés dans un rectangle.
5.11.12
Série poilus (suite et fin)

Puisque mon blog est restreint, comme si c'était un site pornographique, ce qui à mon sens ne l'ai en rien: Voici les 8 dèrniers croquis qui marquent la fin de ma série des 20 "poilus" réalisée le 1er Novembre 2012 à l'encre de Chine sur papier Arches 100% coton grain torchon, etc... De 31 x 23 cm. Les dessins sont rognés car ils dépassent le format de mon scanner... Dans ces croquis le contraste n'est pas donné par les hombres et lumières mais par la pilosité (les masses de fourrure) des hommes représentés.
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